《燕云十六声》皮影幕起位置分享。皮影戏的幕布并非只是舞台的幕墙，它像一扇门，一次轻微的抬起便让黑色轮廓跃入灯光，带来一个新的距离。每次起幕，都像是与观众对话的第一句，听见风从线索之间穿过，听见燕云的影子在薄纸上颤动。此文以实景的观察与记忆的比喻，讲说幕起的起点在那里。

幕起的位置并非任意，通常设在舞台的前沿与观众线之间的一段距离。幕布的上缘多置于观众仰视的水平线之上不到一臂之高，象征着云层的边缘。布面抖动的瞬间，空气被灯光拉成细细的光网，轮廓逐渐清晰，像燕子在夜色里按某种节拍飞行。

幕起的核心不是台前的动作，而是背后的灯光与布面的对话。灯具位于幕后高处，光线穿过布料，投下不均匀的阴影。起幕时，幕布沿导轨缓慢上升，像潮水退去又推来，黑影才逐步成为人、舟、燕云等意象的边界。

在不同段落，幕起的节奏会变化。撒下第一缕光时，人物的轮廓并不急促，传情细碎，似风铃在远处敲响。接着若有战船出现，幕布的抬升会与鼓点对齐，重力感从地面传递到观众心口。

操作者的手指与绳索相依，幕前的演员也会因幕起的高度微微调整身姿。起幕前的一秒，木质框架微微颤动，空气里有纸张的薄香。缝线与滑轮安放要尽量近乎静默，以免打破影像的纯净。

观众的眼睛在幕起的一刻聚焦，屏幕上影子跳跃，像十六声诗行被拆开来听。每一次抬升都让人记起某段往昔：城墙的轮廓、驼铃的节拍、远处以云为幕的意象。幕起的位置因此成为记忆的入口。

若要把握《燕云十六声》的气质，需把幕起当作一次邀请，一次让光与影互诉的仪式。幕起的位置不是固定的符号，而是一条会呼吸的线，在灯光与纸背之间缓慢延展。每次观看都像重温一次归燕的路途，影子在屏幕之上落下又升起，继续讲述未完的故事。